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这位设计师,让光变得“可见”

2017-03-20
“可见×不可见:山中一宏设计展”3月3日至5月2日亮相上海当代艺术博物馆设计中心。

“可见,不可见:山中一宏设计展”3月3日至5月2日亮相上海当代艺术博物馆设计中心,这也是这位风格独具的日本设计师在中国大陆的首次个展。

山中一宏1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位,并于英国皇家艺术大学获得硕士学位。毕业后,他在伦敦建立了山中一宏设计事务所。

一千夜One thousand nights 2,Kazuhiro Yamanaka Office

山中一宏的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限,本次展览展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品,包括一件动态照明装置《一千夜》,以及专为本展设计的新作《便携月亮》。

纸手电Paper torch 3,Kazuhiro Yamanaka Office

山中一宏惯常从平凡的材料中发掘极简化的诗意,如作品《手帕灯》、《只是一弯纸月亮》、《纸手电》等作品以塑料或纸张为素材,创作出轻盈而纯粹的几何造型,这种崇尚极限的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显朴素的诗意。

沐浴秋光In Autumnal Sunshine. 2,Kazuhiro Yamanaka Office

山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系。他说:“我关注物体周围的空间,而不是物体本身。于我而言,设计物体本身是无意义的,物体只是设计空间的工具。” 物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题,在诸如《倦湖》、《如沐和风系列之长椅》、《沐浴秋光》等多件家具设计中,他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深,给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感。

山中尝试以各种不同媒介干涉光的形态,赋予光在空间中本质性的存在。在山中一宏看来,不可见之物比起可见之物更有价值,通过他的设计,物与物之间不可见的关系变得可见,观者也由此对被隐藏的部分展开自己的想象。 

期间,山中一宏还与中国设计师林帆围绕有形与无形、极简主义、传统文化、设计的功能与时间性等问题展开了讨论。林帆表示:“一听到中国元素,人们就会想到青花、红木、琉璃瓦等,这些简单符号被大量运用。我在山中一宏的设计中却看不到日本传统文化符号。如何从文化中思考真正的当代设计,日本设计师在这方面有很好的经验。”

山中一宏表示,自己在设计中没有刻意地加入日本风格,创作是一种自然流露。“我很喜欢亚洲文化。如果亚洲人去刻意模仿欧洲风格会失去自我;但我也没有想要去强调国别,毕竟设计不是奥运会比赛。”对他而言,好的设计就是一种共同的语言。而设计与艺术之间也没有分界线,作品可以又具备功能又拥有美感。“设计的最终目的是为了改善社会,让世界变得更美好。”林帆也认为,设计师不需要刻意去表达自己所处的文化背景。“正如一位英国设计师说,你的作品中会自然流露出英国血统。设计师表达的应是让世界各地的人都能明白的东西,手法是国际的,但是想法会根源于你自身的文化。”

来源:上观新闻



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